Premiere – Ciclo Sala Experimental, TMJB, Almada – Portugal, 2013

Coreografia, Direcção / Choreography, Direction Maria Ramos Desenho de luz & colaboração / Light design & collaboration Vinny Jones Interpretação & colaboração / Performance & collaboration Marta Cerqueira e Benedetta Maxia Som & colaboração / Sound & collaboration Francisco Salgado Direcção técnica Mário Bessa

(PT) Quando estudei o trabalho do escultor Antony Gormley, interessaram-me dois princípios usados em escultura: ‘a imobilidade pode exprimir o seu oposto’ e ‘a melhor maneira de impulsionar movimento é fazê-lo através de um objecto estático’. Gormley refere-se a estes dois princípios como os ‘paradoxos existentes em escultura’. Paradoxos que reconheço quando coreografo. Para criar movimento, considero primeiro o espaço ‘vazio’ e nele, o ‘corpo’, num certo grau de imobilidade.

Em ‘Something STILL Uncaptured’ abordo o ‘espaço’ como um corpo e simultaneamente procuro reflectir sobre o ‘corpo’ enquanto lugar e enquanto elemento escultórico. A iluminação é desenhada para sublinhar a noção de espaço ‘vazio’. O espaço cénico, a luz e o som são elementos dramatúrgicos intrínsecos à construção da peça.

Este trabalho não tem uma narrativa, no seu sentido mais tradicional, é antes uma sucessão de acontecimentos construída como uma paisagem-em-acção: eco, reverberação, frequência, ‘something Still uncaptured’.

(ENG) When I studied the work of sculptor Antony Gormley there were two principles used in sculpture that interested me: ‘stillness can express its opposite’ and ‘movement is best encouraged by a static object’. Gormley describes these as ‘the’ ‘sculptural paradoxes’, which I can also recognise in choreography. To create movement I tend to consider the ‘empty’ space first and in it the ‘body’, in a certain degree of immobility.

In ‘Something Still Uncaptured’ I’m looking at forms of empty space, planting the ‘body’ in it, stretching time, waiting for it to reverb. Space, light and sound design become dramaturgical elements intrinsic to the construction of the piece.

This work doesn’t have a narrative, in its more traditional sense. It was constructed like a succession of events, like a landscape-in-action: echo, reverberation, frequency, ‘something Still uncaptured’.

Apoio / Support: Programa Gulbenkian para as Artes Performativas – PGAP e Governo de Portugal / Secretário de Estado da Cultura-Direcção Geral das Artes.

Ficha Artística e Técnica / Credits

Coreografia & direcção artística / Choreography & artistic direction Maria Ramos Desenho de luz & colaboração / Light design & collaboration Vinny Jones Interpretação & colaboração / Performance & collaboration Marta Cerqueira e Benedetta Maxia Som & colaboração / Sound & collaboration Francisco Salgado Direcção & colaboração técnica Mário Bessa Figurinos / Costumes M. Ramos com intérpretes / M. Ramos with performers Colaboração Artística / Artistic collaboration Martinho R. Fernandes Diálogos durante o processo / Dialogues during work process Angus Balbernie Imagens, video, edição / Images, video, editing Miguel Faro Imagens divulgação / Promotion images MRamos/JSobrinho, Pedro Noel da Luz

Parceiros / Partners Ciclo Sala Experimental TMJB, Teatro Municipal de Portimão Residências artísticas ao longo do projecto / Artistic residencies throughout the project EIRA – produção e realização de espectáculos; O Espaço do Tempo; Espacio LEM; Teatro Viriato Apoio financeiro / Financial support Governo de Portugal / Secretário de Estado da Cultura – Direcção Geral das Artes Apoio à produção & Gestão financeira Apoio DGA / Production support & Financial admin DGA Tânia M. Guerreiro & Dulce Alegre – TRANSFORMA Gestão circulação em Portugal / Financial admin circulation Portugal T. M. Guerreiro / PI

Apoio / Support ACCCA Companhia Clara Andermatt; Auditório Fernando Lopes Graça/Câmara Municipal de Cascais; Câmara Municipal de Sesimbra;  Carpe Diem Arte e Pesquisa; c.e.m. – centro em movimento; Demimonde; EIRA; Escola de Dança do Conservatório Nacional (EDCN);  Espacio LEM (Argentina/Buenos Aires); Festival Temps d’Images Lisboa; Fórum Dança; Frank Mohr Institute & ArtEZ Institute of the Arts; Teatro do Bairro.

Agradecimentos / With thanks to Francesca Bertozzi; Maria Borges; São Castro (pela participação na primeira sessão de trabalho que deu inicio ao projecto / for participating in the first work session that initiated the project); David Costa (pela colaboração na montagem da imagem que deu início ao projecto / for collaborating in the setting up of the image that initiated the project); Constança Couto; Sofia Dias; Mailen Braverman; Viviana Iasparra; Melina Seldes; Isabel Souto; António Louro; Miguel Rocha; Vitor Roriz; Rui Lopes; André Terezinha; Centro Cultural Malaposta; São Luíz Teatro Municipal e todos os que participaram nos Laboratórios Coreográficos leccionados ao longo do projecto e na Instalação realizada na Carpe Diem Arte e Pesquisa – Festival Temps d’Images / to all workshop participants during the project and in the Installation created for Carpe Diem Arte e Pesquisa – Festival Temps d’Images.

Este trabalho é dedicado ao Professor Duval Pestana, Professor e Encenador de Teatro em Lagos, de quem tive a felicidade de ser aluna, na adolescência, e sempre.

This work is dedicated to Professor Duval Pestana, Teacher and Theatre Director in Lagos, where I went to high-school and had the privilege of being his student, then and always.